伊利诺伊是北京伊力诺依家具有限公司旗下的的产品，公司始创于1995年，是著名时尚企业家史晓燕女士创建的，1995年北京光华路开了第一家店，现在伊利诺伊已经发展为一个知名的直销店和网上家具商城结合的企业。专营店在全国各大城市都有。
伊利诺伊家具产品理念：伊利诺伊是时尚家居的代名词，其产品的设计从美轮美奂到现代实用转变，因为家具独具自己的特色，所以伊利诺伊有中国的宜家之称。伊利诺伊家具的设计理念是为“九大生活方式”，从伊利诺伊的家中体会到不同地方生活，异域风情、中国风、乡村格调、好莱坞、欧洲清洁、绿色革命、玩乐主义、低调奢华、王者归来等几种不同风格的家居。体现出多元化的生活方式
2. 北京古典家具城红星美凯龙还挺不错的，截至2013年，红星美凯龙已在北京、上海、天津、南京、长沙、重庆、成都等90座城市开办了124家商场。它引领了中国家具业的绿色生态革命和经营业态的新一轮升级。影响了无数中国人家居生活方式的改变，逐步提升着中国消费者对于家居品味的价值认知，培育着人们对于幸福生活的追求和享受。
3. 北京古典家具回收1，二手家具回收市场(北京旧货市场店) 地址：北京市朝阳区光华路汉威大厦8楼(近北京旧货市场)2，天天二手家具地址：北京市朝阳区马各庄坤江市场9排16号3，北京恒达二手家具回收公司地址：北京北京市海淀区中关村路11号希望我的回答可以帮助到您。
4. 北京古典家具市场古钱币市场：报国寺；综合古玩市场，最有名的：潘家园；古玩城古典家具市场，在分钟寺，一二楼是家具，三楼是杂项；八宝山附近有个北方市场，挺大；家具市场还有吕家营市场
古钱币市场,北京站坐地铁，德胜门
古玩市场北京站坐713路，潘家园
古钱币市场或者古玩市场,北京站坐地铁，或48路，和平门，往南600米，琉璃厂
线路1： 从北京站出发,乘坐地铁二号线(西直门--西直门),在和平门换乘百利宝专线(西单---角门南站),抵达琉璃厂.
线路2： 从北京站出发,乘坐9(北京西站－金台路),在和平门换乘百利宝专线(西单---角门南站),抵达琉璃厂.
线路3： 从北京站出发,乘坐特2(丽泽桥-大屯),在和平门换乘百利宝专线(西单---角门南站),抵达琉璃厂.
线路4： 从北京站出发,乘坐地铁二号线(西直门--西直门),在建国门换乘地铁一号线(苹果园--四惠东),在西单换乘百利宝专线(西单---角门南站),抵达琉璃厂.
5. 北京古典家具又一街搬哪了潘家园南红是真的。
潘家园旧货市场位于北京东三环南路潘家园桥西南，占地4.85万平方米。市场分为地摊区、古建房区、古典家具区、现代收藏区、石雕石刻区、餐饮服务区等六个经营区。主营古旧物品、珠宝玉石、工艺品、收藏品、装饰品，年成交额达数十亿元。市场拥有4000余家经营商户，经商人员近万人。
6. 北京古典家具收藏家王国卿明清黄花梨家具收藏臻品展在沪举行，由上海工艺美术博物馆、上海市对外文化交流协会、上海市收藏协会主办的“花黎幽香——王国卿明清家具收藏臻品展”日前在上海开幕
中国古典家具是中华民族传统文化的重要组成部分，给人以强烈的民族归属感。放眼历朝历代林林总总的家具，尤以明清黄花梨家具最为典雅、最为稀缺、最为昂贵。毕业于日本武藏野美术大学的上海收藏家王国卿，留日十年，耳濡目染日本收藏界对中国古董的热爱，由此激发其走上收藏之路。
7. 北京古典家具市场在哪这个每个区都会有，但市场并不大 。您可以去北京几个大的家具装饰城看看，里面都会有二手家具交易的地方。为您推荐：
北京建材市场TOP1：居然之家家居广场，具体位置：北四环、十里河、玉泉营；
北京建材市场TOP2：城外诚家居文化广场，具体位置：南四环成寿寺路；
北京建材市场TOP3：爱家家居建材市场，具体位置：燕莎、南三环、西四环、奥体东门、东三环；
北京建材市场TOP4：环三环家居折扣店，具体位置： 玉泉营环岛；
北京建材市场TOP5：北京建材经贸大厦，具体位置：和平里东土城路
8. 北京古典家具厂招聘北京润亚亿森家具有限公司是集研发，设计，销售于一体的现代化家具企业。公司拥有多个生产厂区，和现在话生产厂房，拥有设计师，木器工艺师以及先进的生产制造设备，是国内实木家私制造企业。
公司成立以来，以优异的设计理念和先进的家私制造技术，缔造了“璀璨国风”“金木臻品”等系列，全国二十多个省市地区，拥有200多家专卖店，逐步发展为中国家具行业先进企业。
公司秉承匠心精神，以“缔造绿色健康家具，打造中国民族翘首品牌”为使命，为消费者实现健康舒适绿色家居环境的梦想，为经销商打造事业平台，为员工创造成功价值。
润亚亿森我们需要志同道合的你，咱们一起快乐的做家具，实现公司和个人的价值。欢迎加入我们！
9. 北京古典家具博物馆观复博物馆是著名收藏家马未都创办的新中国第一家私立博物馆，于1997年1月18日在北京正式开馆。
观复取自老子《道德经》之《归根篇》：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复……”观复博物馆展出的千余件传世文物，向每一位参观者传递着中国古典文化的魅力。让我们跟随马未都的叙述，一同走进那些精美艺术品流传至今的一段段传奇故事。
紫檀画桌
画桌是古代文人最重要的家具，过去文人无论绘画还是书法，都习惯于站立进行，故正规的画桌高度都较一般书桌高些。紫檀画桌由于材料昂贵，历朝历代都被社会重视。尤其是体积硕大者，不仅为画家书家喜爱，甚至被许多达官贵人、富商巨贾追捧。
此时的紫檀画桌，已成为财富的标志。这张紫檀大画桌，面板宽度达98厘米，是已知紫檀画桌中最宽者，早年为著名导演李翰祥的心爱藏品。李翰祥导演视若拱壁，临终前一日托付于我，算是我的缘分了。
锦地拼面画桌
古代工匠在家具制作中常常显示出高超的手艺，尤其大内造办处的工匠，穷极工巧，极尽能事。
清朝康雍乾三朝，天下能工巧匠均被召集进宫，一年到头为皇帝尽职。由于皇帝常亲临督阵，工匠每每不敢有丝毫懈怠，这件锦地拼面的画桌就记录了这一时期的奢华。
整个桌面用了大约五千块细碎小木拼成，以万字锦隐喻幸福延绵不断，每个部件都以榫铆相接，而不是随意粘贴了事。
这种工艺，对于工匠也是难事，故清雍正造办处文档有记载，由于费工费时，造办处曾打报告请示皇上，说此工艺太费工时，恳请皇上明鉴。
雍正帝还算开明，稍加思索朱笔御批：再做几件，余下就不要再做了。所以，雍正一朝为此类家具的下限。这种锦地拼面的工艺，除故宫尚存几十件外，流出故宫的目前只发现这一件...
原藏北京金鱼胡同的那家花园。当时主人名叫那桐，是慈禧太后的亲戚。那桐曾任过清政府外务部尚书侍郎、内务府大臣等职，是显赫一时的人物。
紫檀七重檐宝塔
“救人一命，胜造七级浮屠”。这是中国老百姓常说的一句话。浮屠是梵语，意思就是塔。七级浮屠就是七重檐宝塔。此对紫檀七重檐宝塔，八面玲珑，共设四十八位佛龛，原置佛像四十八尊，为乾隆盛世宫廷所造。
此塔工艺之精绝，令人叹为观止，尤其塔檐呈弧型下滑上翘，没有极高手艺实难完成。
此塔原置清宫何处，目前尚无从查考，但有一点可以证明，乾隆之母一生笃信佛教，乾隆本人又是孝子，为母常做佛事，为母造塔也合情合理。惜此塔早年漂洋过海，在英伦之岛漂泊百年以上。英人不知国人的感情，竟为获利出售此塔。
2003年冬，辗转飘泊的国之重宝惊现苏富比香港三十周年拍卖会上，国人遂得以重金购回。读者今有幸观之，应三谢国之良策。
紫檀大宝座
皇帝的坐具与常人的坐具不仅形制不同，叫法也不同。我们的椅子再大也称之为椅，而皇帝的椅子则称之为宝座。
宝座的第一特点是尺寸大，大到坐者不甚舒服，前不着村，后不着店。为了皇家的尊严，皇帝只好委屈坐在如此宽大的椅具里，享受着平民百姓无法享受的威严与痛苦。
其实，坐在宝座上就相当于坐在板凳上，无法倚靠。为了补救这个缺陷，宝座上要置放大小不一的软垫，以缓解不适。在古家具收藏中，宝座是个罕物，尤其紫檀宝座，工艺精湛，每个都充满了智慧的设计。这具大宝座，四腿足呈象首状，象鼻高高卷起，象征太平有象。天下太平，气象万千，是任何一个统治者的最大心愿。
百宝嵌罗汉床
中国古人二千年前都睡在地上，没有床的概念。所以汉语中与席相关的语汇特多。比如筵席、席位、主席等。主席原指席子中央的那个主要男人，而英文“Chairman”说得很清楚，是椅子上的男人。
汉唐之际，古人用了几百年的时间，费劲把床渐渐造了出来，但大睡(夜晚睡觉)用架子床，小睡(午睡小憩)用罗汉床，分得很清楚，一点儿不能乱来。
这种式样的罗汉床已是非常成熟的作品，皇帝的宝座就是受罗汉床的影响发展而来的，你看罗汉床有多重要！这张罗汉床的奇特在于床围子上的百宝嵌。
这种百宝嵌的发明者姓周，故也称之周制。用螺钿、松石、珊瑚、象牙、寿山石、朱砂等值钱的材料，镶嵌各种图案是晚明最流行的奢侈品。
万历宰相严嵩被抄家时，罪名之一就是有这种嵌百宝的龙纹罗汉床，惹得龙颜大怒，为此丢了性命。
黄花梨框彩芯围屏
屏风是中国最古老最有生命力的家具，春秋战国时就已大量使用。两千多年来，屏风的使用就没有间断过。
尽管生发出许多制式，但万变不离其宗，遮挡与展示是其生命根本。说来也挺可怜，我们今天的住房比古人小多了，所以屏风的使用反而少了。公共空间还可以见到屏风，家居中一间房子半间炕的，一目了然，也用不着遮挡了。
这款黄花梨框款彩芯的围屏，是目前已知的海内外孤品，堪称国宝。单单黄花梨屏风就已很值钱了，单一款彩的屏风在古家具拍卖中也是令人咋舌的价位，全国各博物馆内的款彩屏风加起来不足五组，而且件件有残损。黄花梨加款彩可以真正称之“珠联璧合”。
款彩对一般人很陌生，它是漆工艺的一种，英文称之“Coromandel”, 是几百年前欧洲贵族追逐的奢侈品，至今欧洲许多古堡中还能觅到它的踪迹。不过觅到也白觅到，没人会卖。
这组屏风共12扇，正反均有纹饰，并留有确切纪年——乾隆元年。这一年是1736年，距今已逾两个半世纪。二百多年的风风雨雨它都挺过来了，而且品相完美，令人称绝。
仅腰板处西湖十景的史料价值就无法估算。
比如今天的“柳浪闻莺”，当时称“柳岸闻莺”；今天的“平湖秋月”，当时称“平湖秋色”；等等。仔细琢磨，柳浪表明风大，去闻莺啭鸟啼已是奢望；秋月是夜景，与另一景三潭映月重复。平湖秋色，落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色，乃是佳景。
有古人创造如此煌煌巨制，令今人汗颜。
磁州窑梅瓶
磁州窑的名称出现很晚，20世纪初由西方人霍布逊命名。其窑址遍布晋冀鲁豫四省，主要以河北的观台和彭城为中心。
磁州窑瓷器的装饰手法大概有近60样之多。化装土的发明是磁州窑对陶瓷工艺的巨大贡献。强烈对比的白地黑花瓷器，率真、粗犷，体现了民间百姓的审美情趣。
这只梅瓶器形硕大，画工娴熟，花草装饰舒展，属磁州窑瓷器精品，目前已知相同品种的器物不超过3件。
荷花纹瓷器
乾隆官窑是瓷器烧造的高峰期。乾隆皇帝派驻督陶官管理皇家窑务，并且亲自过问瓷器烧制情况。
宫廷画师还要为御窑瓷器提供画稿，特别是像郎世宁等西洋画师将油画的绘画技法运用在瓷器图案上，让乾隆瓷器渲染出更绚丽的光彩。
此尊满绘荷花纹，荷叶翻卷自然，立体感强，透视关系合理，深受西洋画风影响，属乾隆御窑瓷器精品。
粉彩瓶
粉彩作为陶瓷的主要品种，最后一个登上历史舞台。康熙晚期，当清朝的江山已呈稳固气象，景德镇的窑工们奉迎统治者，创烧出了一代风华的粉彩。
历经雍正一朝的发扬光大，到乾隆时粉彩已是妩媚多姿，成为陶瓷大家族的重要成员，以致乾隆以后，粉彩数量骤增，有撼动青花霸主之倾向。
粉彩低调出现，浅斟低唱，如同苏州评弹的妩媚，绕梁三日，不绝于耳。粉彩的艺术魅力正在于此。工艺层面上，粉彩强调一个“粉”。玻璃白的掺加，使得平涂的红绿有了层次，变得立体。粉彩在追求艺术写真上，改写意为写实，着重表现事物真实自然的一面。了解这些，就知道了粉彩这个伟大的陶瓷品种的重要性，就知道当今世界上清代陶瓷冠亚季军为何都是粉彩。
此瓶尺寸之巨，在乾隆一朝同类品种实属罕见。尤其在造型变化上，器身呈六瓣，以纬线分割，肩与颈部的对应如意纹凸起，丰满盈目。霁蓝深沉，足金描有数层纹饰，富丽堂皇，一派皇家风范。尤其粉彩的表现，把多色花卉的妩媚(芙蓉)、娇柔(莲花)、丰腴(牡丹)、清高(菊花)、冷艳(梅花)、亮丽(石榴花)表现得淋漓尽致，御窑厂的工匠们以超现实的写真能力，以博皇帝一粲。
两百多年后的今天，对于我们，能够看到祖先创造的灿烂文明如此炫目，能够有幸如此近距离地欣赏这样一件国之重宝，能够抱有无尽的幻想将其揽入怀中，这完全应了那句佛家箴言：三生有幸。
景泰蓝火龙纹壶
中国的古代工艺中大部分工艺都是官民共享，比如瓷器，我们有官窑就有民窑；比如玉器，宫廷制作，民间也有制作。只有景泰蓝这门工艺，学名叫掐丝珐琅，基本上在清末之前是宫廷独享的，没有走入民间。
景泰蓝的叫法非常晚，它并不是景泰年间开始叫的，明朝一朝都不叫景泰蓝。雍正六年《造办处活计档》：“五月初五日，其仿景泰蓝珐琅瓶花不好，钦此。”这是关于景泰蓝最早的文字记录。
掐丝珐琅是舶来品，元朝由阿拉伯地区传进中国，明景泰年间，由于皇家的重视，发扬光大，才使它声名鹊起，后来才有了这样一个通俗易懂带有文学色彩的名字——景泰蓝。
此壶装饰各色火龙纹，品相完整，属藏区贵族或高僧专用器皿。“多穆”是藏语，原意是盛酥油的桶，后演变为法器，是明清两代宫廷册封藏区达官政要和宗教首领的重要器物。
