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南京博物馆藏明清家具(中国明代家具博物馆)
发布时间:2023-02-01 16:52:17        浏览次数:3        返回列表
1. 中国明代家具博物馆

1

苏州博物馆

姑苏区

苏州市姑苏区东北街204号

2

苏州碑刻博物馆

姑苏区

苏州市姑苏区人民路613号

3

苏州戏曲博物馆

姑苏区

苏州市姑苏区中张家巷14号

4

苏州丝绸博物馆

姑苏区

苏州市姑苏区人民路2001号

5

苏州刺绣博物馆

姑苏区

苏州市姑苏区景德路274号

6

苏州园林博物馆

姑苏区

苏州市姑苏区东北街202号拙政园南部

7

苏州革命博物馆

姑苏区

苏州市姑苏区三香路1216号

8

苏州中医药博物馆

姑苏区

苏州市姑苏区景德路314号

9

苏州工艺美术博物馆

姑苏区

苏州市姑苏区西北街88号

10

苏州城墙博物馆

姑苏区

苏州市姑苏区干将东路相门城墙景区内

11

苏州状元博物馆

姑苏区

苏州市姑苏区纽家巷3号

12

苏州历史货币博物馆

姑苏区

苏州市姑苏区斑竹巷7-1号

13

苏州砖雕博物馆

姑苏区

苏州市姑苏区学士街天官坊肃封里2-1号

14

苏州南社纪念馆

姑苏区

苏州市姑苏区山塘街800号

15

苏州古丰阁门窗家具民艺博物馆

姑苏区

苏州市姑苏区校场桥路8号朴园

16

苏州生肖邮票博物馆

姑苏区

苏州市姑苏区山塘街东杨安浜2号

17

苏州苏扇博物馆

姑苏区

苏州市姑苏区卫道观前16号

18

苏州无言斋民俗博物馆

姑苏区

苏州市姑苏区梅花新村44幢2层

19

苏州苏帮菜餐饮文化博物馆

姑苏区

苏州市姑苏区带城桥路99号1号、2号楼

   20 吴中博物馆 吴中区 苏州市吴中区澹台街9号

21

陆巷社区博物馆

吴中区

苏州市东山镇陆巷古村景区

22

苏州江南茶文化博物馆

吴中区

苏州市吴中区东山镇碧螺村西坞158号

23

苏州御窑金砖博物馆

相城区

苏州市相城区阳澄湖西路95号

24

苏州巧生炉博物馆

相城区

苏州市相城区万里路268号B栋

25

苏州东吴博物馆

高新区

苏州市高新区鸿禧路20号 

26

苏州中学西马博物馆

工业园区

苏州市工业园区港田路360号苏州中学园区校内

27

苏州基金博物馆

工业园区

苏州市工业园区李公堤三期二号楼

28

吴江博物馆

吴江区

苏州市吴江区笠泽路450号

29

柳亚子纪念馆

吴江区

苏州市吴江区黎里古镇中心街75号

30

江悦古代木雕造像艺术博物馆

吴江区

苏州市吴江区太湖新城镇菀坪迎丰街5号

31

常熟博物馆

常熟市

常熟市北门大街1号

32

翁同龢纪念馆

常熟市

常熟市翁家巷门2号

33

江南农家民俗馆

常熟市

常熟市支塘镇蒋巷村

34

沙家浜革命历史纪念馆

常熟市

常熟市沙家浜镇芦苇荡路188号

35

常熟美术馆

常熟市

常熟市西门大街117号

36

太仓博物馆

太仓市

太仓市上海东路100号

37

宋文治艺术馆

太仓市

太仓市太平南路38号

38

郑和纪念馆

太仓市

太仓市太仓港经济技术开发区南环路1号郑和公园

39

吴晓邦舞蹈艺术馆

太仓市

太仓市沙溪镇中市街游客中心

40

朱屺瞻纪念馆

太仓市

太仓市浏河镇郑和南路36号公园内

41

顺宝斋钟表博物馆

太仓市

太仓市城厢镇南门街21-1号

42

太仓维新遗址陈列馆

太仓市

太仓市双凤镇维新村温州工业园

43

张家港博物馆

张家港市

张家港市杨舍镇暨阳西路

2. 上海博物馆明清家具馆藏品

出过,都是仿明清的样式出的!当时还挺多的,现在就不多了!有一定的收藏价值!!

3. 博物馆明清家具

拙政园的家具,肯定已经不是原始的家具了,那些有年代的家具,肯定要么已经被收藏,要么就是被博物馆珍藏起来了。现在您去参观苏州的园林,在里面的家具,其实都是后来的人们用明清风格的现代实木家具摆放在里面,呈现出当时的家具布置场景。所以您现在看到的布局,可能是以前园林里家具摆放的布局,但是,家具本身,肯定是已经替换过了。

4. 国家博物馆明清家具展

很好。

紫檀博物馆是国家4A景区,是由香港陈丽华出资2亿建成的紫檀博物馆,里边收藏了展品近千件,包括紫檀家具展厅、黄花梨家具展厅,乌木家具展厅、金丝楠木家具展厅等,还有十几件明清时期的家具珍品,整个博物馆无论是占地面积,还是建筑风格,还有家具品格,都是非常高档的,其卖的物品都是真的。

5. 中国明代家具博物馆有哪些

明式家具可分为五大类:第一类为坐具;第二类为承具;第三类为庋具;第四类为卧具;第五类为杂具。

第一类,椅、凳、墩等坐具,明代的坐具主要有交椅、圈椅、四出头官帽椅、南官帽椅、靠背椅、杌椅、坐墩。

第二类,桌、案、几等承具,明代的桌分束腰桌和无束腰桌;案有长方案和条案之分,案面两端有翘头案和平头案之分;几有香几和炕几之分。

第三类,橱、柜、格、箱等存贮具,橱一屉称为闷户橱、两屉称联二橱、三屉称联三橱;柜分圆角柜和方角柜、亮格柜;箱有长方和正方形之分。

第四类,床、榻、宝座,为卧具和起居用具,明代此类家具主要有罗汉床、架子床、榻和床式大椅。

第五类,屏风及其它家具,屏风有插屏和围屏;其它家具有镜台和衣架。

6. 中国明代家具博物馆在哪里

1.中国园林博物馆

中国园林博物馆是中国第一座以园林为主题的国家级博物馆,位于北京市丰台区鹰山脚下,永定河畔。主要展示皇家园林、私家园林以及江南园林、北方园林、岭南园林等多种园林类型,是国内最高水平博物馆。

2.三星堆博物馆

三星堆博物馆位于四川省广汉市三星堆遗址东北角,地处历史文化名城广汉城西鸭子河畔,是中国一座现代化的专题性遗址博物馆。

3.观复博物馆

观复博物馆是新中国第一家私立博物馆,现位于朝阳区大山子张万坟金南路18号,在浙江杭州、福建厦门设有地方馆。设有瓷器馆、家具馆、油画馆、工艺馆、影像馆、门窗馆和多功能厅。

4.中国国家博物馆

中国国家博物馆位于北京市中心天安门广场东侧,是一座系统展示中华民族文化历史的综合性博物馆,也是世界上最大的博物馆之一。国博藏品数量为100余万件,集收藏、研究、展览于一体。

5.云冈石窟博物馆

云冈石窟博物馆是由建筑师程大鹏主持设计的大同云冈石窟博物馆,位于大同市云冈石窟景区内西侧。云冈石窟为中国规模最大的古代石窟群之一,与敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟和天水麦积山石窟并称为中国四大石窟艺术宝库。

6.都江堰文庙

都江堰又称孔庙,位于四川省都江堰市灌口镇文庙街,是儒家思想传播的圣殿。汶川地震前,文庙近乎面目全非,汶川地震中,文庙也受到重创。2009年,文庙重建工作正式启动。 2012年,四川省人民政府已将文庙公布为四川省文物保护单位。修复工作历时两年多,于2012年底完成工程建设进入 装饰布展。

7.中国人民革命军事博物馆

中国人民革命军事博物馆位于北京天安门西面的长安街延长线上,筹建于1959年,是向国庆10周年献礼的首都十大建筑之一。毛泽东主席亲自题写馆名,周恩来、朱德、邓小平、刘伯承、贺龙、陈毅、罗荣桓、聂荣臻、徐向前、叶剑英等党和国家、军队领导人多次审查展览内容。

8.湖南省博物馆

湖南省博物馆位于长沙市开福区,是湖南省最大的历史艺术博物馆,藏品达18万余件,尤以马王堆汉墓文物、商周青铜器、楚文物、历代陶瓷、书画和近现代文物等最具特色,并以此打造了6个展示人类优秀文化遗珍的基本陈列。

9.南通博物苑

南通博物苑是中国人独立创办的第一座公共博物馆,国家首批一级博物馆,位于风光秀美的南通濠河之滨,由中国早期现代化的先驱、晚清状元张謇于1905年创办。

10.秦始皇陵博物馆

秦始皇帝陵博物院是以秦始皇兵马俑博物馆为基础,以秦始皇陵遗址公园为依托的一座大型遗址博物院。主要参观点包括秦兵马俑一、二、三号坑、铜车马陈列厅及相关临时展览。

7. 中国明清家具馆

中国十大民间博物馆

1、中国紫檀博物馆

中国紫檀博物馆是中国首家规模最大,集收藏研究、陈列展示紫檀艺术,鉴赏中国传统古典家具的专题类民办(私立)博物馆,填补了中国博物馆界的一项空白。馆内还有以传统家具材料、造型、结构、雕刻工艺为主要内容的展示,可以让参观者清晰地了解中国传统家具的制作过程,领略其精湛的工艺。

2、西安金泉钱币博物馆

古都西安的金泉钱币博物馆是中国第一家民营钱币博物馆,在世界博物馆日前夕,它被接收为国际博物馆协会会员,这在中国民营博物馆是第一家;它还是第一家向公众免费开放的社会公益性博物馆。

同时,该博物馆又以中国历代古钱币为载体,推出了《中国大历史》这部震动了海内外收藏界、博古界的煌煌巨著,再一次充分地表现了陕西文化人、陕西文化产业“大手笔”、“大制作”的英雄气概,为三秦父老在世界收藏领域占取了不可或缺的重要位置。

3、观复古典艺术博物馆

观复博物馆设有陶瓷馆、家具馆、工艺馆、门窗馆和油画馆,常年举办各类展览。布展侧重开放形式,强调人与历史的沟通,突出传统文化的亲和力。

展览侧重开放形式,强调人与历史的沟通,突出传统文化的亲和力。观复博物馆在厦门和上海、深圳(正在建设中)、天津设有地方馆。

4、北京古陶文明博物馆

古陶文明博物馆,是北京首批民办博物馆之一,1997年6月15 日正式建成开馆,馆藏丰富而系统的陶制品。是一座以陶文化为专题的博物馆。

古陶文明博物馆的固定陈列由“彩陶渊薮”、“瓦当大观”、“封泥绝响”、“古陶系列”近 600 件展品构成。与馆藏文物同时展出的还有路东之的多种艺术语言的系列作品。

5、四川建川博物馆

博物馆以“为了和平,收藏战争;为了未来,收藏教训;为了安宁,收藏灾难;为了传承,收藏民俗”为主题,建设抗战、民俗、红色年代、抗震救灾四大系列30余座分馆,已建成开放24座场馆,是目前国内民间资本投入最多、建设规模和展览面积最大,收藏内容最丰富的民间博物馆。

6、深圳玺宝楼青瓷博物馆

深圳玺宝楼青瓷博物馆是国内外独一无二的以系统收藏、陈列、研究中国历代青瓷的专题性博物馆,也是我国展出青瓷数量最多、品类最全、体系最为完备的首座私立青瓷博物馆。

青瓷博物馆设有标本室、书画斋、茶艺茶座、文物商店、保健室等配套齐全的服务设施,其意就是让观众在赏瓷中得到休闲,在休闲中得到乐趣,从中真正悟出瓷的灵感和中国人的自豪感。

7、东莞石龙家具博物馆

东莞石龙家具博物馆是石龙历史文化展与明清家具展的结合

博物馆目前拥有藏品近四千件,设十个展区,有古代名家牌匾、楹联300余副(套),包括刘墉、王文治、翁方纲、成亲王、梁同书、伊秉绶、金农、郑板桥、米芾、汪士慎、陈希祖、李宗瀚、李文田、何绍基等名家作品。另外还有家具、瓷器、字画等,以明清家具为主。

8、上海包畹蓉中国京剧服饰艺术馆

京剧服饰艺术馆馆内,珍藏着千余款京剧服饰,足够装备几个剧团。蟒袍、裙袄、斗篷、开氅、云肩、大靠、官服、龙套衣……花团锦簇、雍容华贵,其中不乏梅派的典雅、荀派的活泼、程派的清越、尚派的婉转。梅兰芳、荀慧生大师们当年穿过的戏服弥足珍贵。

馆藏的绣金坐龙旗蟒,是《四郎探母》中公主所穿,倾注了先生最多的心血,请名师化了三年时间精心制作成功,是本馆的“镇馆之宝”。

京剧服饰艺术馆在收藏、研究、展示、教授、丰富和完善京剧服饰,弘扬民族文化、振奋民族精神各方面有独特贡献。

9、上海四海壶具博物馆

四海壶具博物馆是由著名壶具收藏家、紫砂陶艺家许四海先生创立,展出了从新石器到现代的各类壶具共三百余件,构成了一部脉络清晰的中国陶瓷发展史,为中国文化发展史提供了极有说明力的实证。

10、南京周园

周园位于南京市溧水区白马镇,是中国最大的私人收藏馆,由英籍华人周贺桐先生建设,是国家AAAA级旅游景区,享有“北有故宫,南有周园”的美誉。

周园以佛教文化和徽派建筑为主题,汇集了众多石雕、木雕、玉雕、古床、古典家具、佛像、壁画等综合性的古代文化艺术品。

8. 上海博物馆明代家具

观复博物馆是著名收藏家马未都创办的新中国第一家私立博物馆,于1997年1月18日在北京正式开馆。


观复取自老子《道德经》之《归根篇》:“致虚极,守静笃,万物并作,吾以观复……”观复博物馆展出的千余件传世文物,向每一位参观者传递着中国古典文化的魅力。让我们跟随马未都的叙述,一同走进那些精美艺术品流传至今的一段段传奇故事。


紫檀画桌


画桌是古代文人最重要的家具,过去文人无论绘画还是书法,都习惯于站立进行,故正规的画桌高度都较一般书桌高些。紫檀画桌由于材料昂贵,历朝历代都被社会重视。尤其是体积硕大者,不仅为画家书家喜爱,甚至被许多达官贵人、富商巨贾追捧。


此时的紫檀画桌,已成为财富的标志。这张紫檀大画桌,面板宽度达98厘米,是已知紫檀画桌中最宽者,早年为著名导演李翰祥的心爱藏品。李翰祥导演视若拱壁,临终前一日托付于我,算是我的缘分了。




锦地拼面画桌


古代工匠在家具制作中常常显示出高超的手艺,尤其大内造办处的工匠,穷极工巧,极尽能事。


清朝康雍乾三朝,天下能工巧匠均被召集进宫,一年到头为皇帝尽职。由于皇帝常亲临督阵,工匠每每不敢有丝毫懈怠,这件锦地拼面的画桌就记录了这一时期的奢华。


整个桌面用了大约五千块细碎小木拼成,以万字锦隐喻幸福延绵不断,每个部件都以榫铆相接,而不是随意粘贴了事。


这种工艺,对于工匠也是难事,故清雍正造办处文档有记载,由于费工费时,造办处曾打报告请示皇上,说此工艺太费工时,恳请皇上明鉴。




雍正帝还算开明,稍加思索朱笔御批:再做几件,余下就不要再做了。所以,雍正一朝为此类家具的下限。这种锦地拼面的工艺,除故宫尚存几十件外,流出故宫的目前只发现这一件...


原藏北京金鱼胡同的那家花园。当时主人名叫那桐,是慈禧太后的亲戚。那桐曾任过清政府外务部尚书侍郎、内务府大臣等职,是显赫一时的人物。


紫檀七重檐宝塔


“救人一命,胜造七级浮屠”。这是中国老百姓常说的一句话。浮屠是梵语,意思就是塔。七级浮屠就是七重檐宝塔。此对紫檀七重檐宝塔,八面玲珑,共设四十八位佛龛,原置佛像四十八尊,为乾隆盛世宫廷所造。




此塔工艺之精绝,令人叹为观止,尤其塔檐呈弧型下滑上翘,没有极高手艺实难完成。


此塔原置清宫何处,目前尚无从查考,但有一点可以证明,乾隆之母一生笃信佛教,乾隆本人又是孝子,为母常做佛事,为母造塔也合情合理。惜此塔早年漂洋过海,在英伦之岛漂泊百年以上。英人不知国人的感情,竟为获利出售此塔。


2003年冬,辗转飘泊的国之重宝惊现苏富比香港三十周年拍卖会上,国人遂得以重金购回。读者今有幸观之,应三谢国之良策。




紫檀大宝座


皇帝的坐具与常人的坐具不仅形制不同,叫法也不同。我们的椅子再大也称之为椅,而皇帝的椅子则称之为宝座。


宝座的第一特点是尺寸大,大到坐者不甚舒服,前不着村,后不着店。为了皇家的尊严,皇帝只好委屈坐在如此宽大的椅具里,享受着平民百姓无法享受的威严与痛苦。




其实,坐在宝座上就相当于坐在板凳上,无法倚靠。为了补救这个缺陷,宝座上要置放大小不一的软垫,以缓解不适。在古家具收藏中,宝座是个罕物,尤其紫檀宝座,工艺精湛,每个都充满了智慧的设计。这具大宝座,四腿足呈象首状,象鼻高高卷起,象征太平有象。天下太平,气象万千,是任何一个统治者的最大心愿。


百宝嵌罗汉床


中国古人二千年前都睡在地上,没有床的概念。所以汉语中与席相关的语汇特多。比如筵席、席位、主席等。主席原指席子中央的那个主要男人,而英文“Chairman”说得很清楚,是椅子上的男人。


汉唐之际,古人用了几百年的时间,费劲把床渐渐造了出来,但大睡(夜晚睡觉)用架子床,小睡(午睡小憩)用罗汉床,分得很清楚,一点儿不能乱来。


这种式样的罗汉床已是非常成熟的作品,皇帝的宝座就是受罗汉床的影响发展而来的,你看罗汉床有多重要!这张罗汉床的奇特在于床围子上的百宝嵌。




这种百宝嵌的发明者姓周,故也称之周制。用螺钿、松石、珊瑚、象牙、寿山石、朱砂等值钱的材料,镶嵌各种图案是晚明最流行的奢侈品。


万历宰相严嵩被抄家时,罪名之一就是有这种嵌百宝的龙纹罗汉床,惹得龙颜大怒,为此丢了性命。




黄花梨框彩芯围屏


屏风是中国最古老最有生命力的家具,春秋战国时就已大量使用。两千多年来,屏风的使用就没有间断过。


尽管生发出许多制式,但万变不离其宗,遮挡与展示是其生命根本。说来也挺可怜,我们今天的住房比古人小多了,所以屏风的使用反而少了。公共空间还可以见到屏风,家居中一间房子半间炕的,一目了然,也用不着遮挡了。




这款黄花梨框款彩芯的围屏,是目前已知的海内外孤品,堪称国宝。单单黄花梨屏风就已很值钱了,单一款彩的屏风在古家具拍卖中也是令人咋舌的价位,全国各博物馆内的款彩屏风加起来不足五组,而且件件有残损。黄花梨加款彩可以真正称之“珠联璧合”。


款彩对一般人很陌生,它是漆工艺的一种,英文称之“Coromandel”, 是几百年前欧洲贵族追逐的奢侈品,至今欧洲许多古堡中还能觅到它的踪迹。不过觅到也白觅到,没人会卖。


这组屏风共12扇,正反均有纹饰,并留有确切纪年——乾隆元年。这一年是1736年,距今已逾两个半世纪。二百多年的风风雨雨它都挺过来了,而且品相完美,令人称绝。


仅腰板处西湖十景的史料价值就无法估算。


比如今天的“柳浪闻莺”,当时称“柳岸闻莺”;今天的“平湖秋月”,当时称“平湖秋色”;等等。仔细琢磨,柳浪表明风大,去闻莺啭鸟啼已是奢望;秋月是夜景,与另一景三潭映月重复。平湖秋色,落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色,乃是佳景。


有古人创造如此煌煌巨制,令今人汗颜。


磁州窑梅瓶


磁州窑的名称出现很晚,20世纪初由西方人霍布逊命名。其窑址遍布晋冀鲁豫四省,主要以河北的观台和彭城为中心。


磁州窑瓷器的装饰手法大概有近60样之多。化装土的发明是磁州窑对陶瓷工艺的巨大贡献。强烈对比的白地黑花瓷器,率真、粗犷,体现了民间百姓的审美情趣。


这只梅瓶器形硕大,画工娴熟,花草装饰舒展,属磁州窑瓷器精品,目前已知相同品种的器物不超过3件。




荷花纹瓷器


乾隆官窑是瓷器烧造的高峰期。乾隆皇帝派驻督陶官管理皇家窑务,并且亲自过问瓷器烧制情况。


宫廷画师还要为御窑瓷器提供画稿,特别是像郎世宁等西洋画师将油画的绘画技法运用在瓷器图案上,让乾隆瓷器渲染出更绚丽的光彩。


此尊满绘荷花纹,荷叶翻卷自然,立体感强,透视关系合理,深受西洋画风影响,属乾隆御窑瓷器精品。




粉彩瓶


粉彩作为陶瓷的主要品种,最后一个登上历史舞台。康熙晚期,当清朝的江山已呈稳固气象,景德镇的窑工们奉迎统治者,创烧出了一代风华的粉彩。


历经雍正一朝的发扬光大,到乾隆时粉彩已是妩媚多姿,成为陶瓷大家族的重要成员,以致乾隆以后,粉彩数量骤增,有撼动青花霸主之倾向。




粉彩低调出现,浅斟低唱,如同苏州评弹的妩媚,绕梁三日,不绝于耳。粉彩的艺术魅力正在于此。工艺层面上,粉彩强调一个“粉”。玻璃白的掺加,使得平涂的红绿有了层次,变得立体。粉彩在追求艺术写真上,改写意为写实,着重表现事物真实自然的一面。了解这些,就知道了粉彩这个伟大的陶瓷品种的重要性,就知道当今世界上清代陶瓷冠亚季军为何都是粉彩。


此瓶尺寸之巨,在乾隆一朝同类品种实属罕见。尤其在造型变化上,器身呈六瓣,以纬线分割,肩与颈部的对应如意纹凸起,丰满盈目。霁蓝深沉,足金描有数层纹饰,富丽堂皇,一派皇家风范。尤其粉彩的表现,把多色花卉的妩媚(芙蓉)、娇柔(莲花)、丰腴(牡丹)、清高(菊花)、冷艳(梅花)、亮丽(石榴花)表现得淋漓尽致,御窑厂的工匠们以超现实的写真能力,以博皇帝一粲。


两百多年后的今天,对于我们,能够看到祖先创造的灿烂文明如此炫目,能够有幸如此近距离地欣赏这样一件国之重宝,能够抱有无尽的幻想将其揽入怀中,这完全应了那句佛家箴言:三生有幸。


景泰蓝火龙纹壶


中国的古代工艺中大部分工艺都是官民共享,比如瓷器,我们有官窑就有民窑;比如玉器,宫廷制作,民间也有制作。只有景泰蓝这门工艺,学名叫掐丝珐琅,基本上在清末之前是宫廷独享的,没有走入民间。


景泰蓝的叫法非常晚,它并不是景泰年间开始叫的,明朝一朝都不叫景泰蓝。雍正六年《造办处活计档》:“五月初五日,其仿景泰蓝珐琅瓶花不好,钦此。”这是关于景泰蓝最早的文字记录。


掐丝珐琅是舶来品,元朝由阿拉伯地区传进中国,明景泰年间,由于皇家的重视,发扬光大,才使它声名鹊起,后来才有了这样一个通俗易懂带有文学色彩的名字——景泰蓝。




此壶装饰各色火龙纹,品相完整,属藏区贵族或高僧专用器皿。“多穆”是藏语,原意是盛酥油的桶,后演变为法器,是明清两代宫廷册封藏区达官政要和宗教首领的重要器物。