竹雕，也可称为竹刻，是在竹器的器物上雕刻各种图案和文字，或是用竹根雕刻成各种摆设物品。中国最早用竹制品，而竹雕作为一种艺术，历史悠久，深受人们的喜爱。
早在发明纸张之前，人们就已经开始在竹子上刻字记事，这是最原始的竹雕。作为一种正式作品，竹雕到西周时期才形成。当时的竹雕形式简单，都是一些实用的竹筒和笔筒，并没有秀美的图案。直到宋代，中国竹雕出现一些重大的变化。宋代的文人士大夫阶级对艺术审美有很高的要求，另外当时出现了一些比较有名的竹雕艺术家，所以竹雕才开始被世人注意。
到了明清时期，竹雕技术更加精湛，是空前的鼎盛时期。随着文人雅士对竹的欣赏和以竹为题的诗词兴盛，竹雕艺术得以发扬光大。鸦片战争后，世道衰落，竹雕也跟着凋零。竹雕不易保存，远古时期得竹雕留存至今的很少，现在市场上的古代竹雕大多属于明清时期。
明清时期竹雕技术已经达到了登峰造极的地步，社会上出现了越来越多的竹雕艺术人。当时盛产竹子的江南嘉定和金陵，成为明清时期竹雕艺术的两大中心。从明代中期开始，竹雕艺术日益繁荣，慢慢形成了一些流派，其中以“嘉定派”和“金陵派”最为人们喜爱。
嘉定派最早的创始人是朱鹤，朱鹤的雕刻技术最为精湛，他是嘉定人，以他为首形成了嘉定派，代代有传人。但是的嘉定堪称中国竹雕艺术之都，从明代正德到清代嘉庆，根据《竹人录》记载，嘉定竹雕人有67人之多。明代嘉定竹雕，最著名的是朱鹤祖孙三代，继承者有秦一爵·沈汉川等。
嘉定派讲究的是“深刻”与“透雕”。在竹雕工艺中将南宗画派的手法融入北宗画派风格的雕刻之中，擅长使用深刻，圆雕等手法。在雕刻时用刀如运笔，生动有力，人物神态亲切自然。
清三代时期，嘉定派走向鼎盛时期，嘉定被称为“竹刻之乡”。但时风格渐渐趋向浮雕与平雕，而透雕和圆雕技术不再被普遍使用。其中较为有名的竹雕大家有封氏三兄弟，施天章等，他们的作品和技术都有一定的代表性，对后世影响深远。
金陵派的竹雕艺术不讲究精雕细琢，而是依照材料的天然形态，在自然的条纹中稍加琢磨。金陵派在技术上主要使用的是“浅刻”。这种刻法不仅有线，也有画，刻出的景物可以突出书画的笔墨情趣。
2. 透雕经典作品美术分4大门类：绘画，雕塑，建筑，设计。
随时代发展美术也跟着发展，现在有的定义包括：绘画，雕塑，建筑，设计，书法，电影，摄影，手工，剪纸等。
而绘画按地域类可分为：中国画，西画（油画）。
中国画按种类分：人物画，山水画，花鸟画。按技法分：写意画，工笔画，兼公带写，学术界统一说法是国画都是写意画。
按材料分：国画，油画，水粉画，水彩画，丙烯画，铅笔画，圆珠笔画，版画，年画，蜡笔画等。
按表现手法分：抽象画，具象画，而抽象则表现为冷抽象和热抽象。
3. 人物透雕工艺明清作为竹刻艺术的鼎盛期，竹刻家们对竹的认识更加深刻，他们结合竹雕本身的特点，创造了一些适于表现竹文化特色的雕刻技法，同时又不忘借鉴已成熟的雕刻技法，即有借鉴有创新，不同派别的竹刻家擅用不同的雕刻技法。
较普遍使用的技法是：圆雕、高浮雕、浅浮雕、透雕、毛刻、浅刻，以及留青、贴黄等。
有的竹刻家巧妙地把几种雕刻技法结合起来使用，使其更富于表现力。
4. 透雕作品名称雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕。
雕刻，是一个汉语词语，意思有两种，其一指在金属、象牙、骨头或其他材料上刻出形象；其二指雕刻成的艺术作品。 1.在金属、象牙、骨头或其他材料上刻出形象:精心~。2.雕刻成的艺术作品:这套~已散失不全。
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5. 透雕与浮雕雕塑是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿的越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。
6. 圆雕浮雕透雕作品冰足雕，是一种以冰为主要材料来雕刻的艺术形式。同其他材料的雕塑一样，冰足雕也分圆雕、浮雕和透雕三种。冰雕塑与其他材质的雕塑一样，讲究工具使用、表面处理、刀痕刻迹，但由于它材质无色、透明，具有折射光线的作用，故此雕刻出的形象立体感不强，形象不够鲜明。
7. 透雕的作品所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。
主要雕刻技法：
平刀块面法、圆刀雕琢法；
浮雕、浅雕、阴雕、透雕、镂空雕刻、通雕、立体圆雕
平刀块面法：
主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，刀刀相符、爽气不腻。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。
圆刀雕琢法：
由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。
浮 雕：
是在木料上将所要表现的图案形象凸起，雕刻技法上属于“阳文”。它的操作原理与篆刻艺术中的“朱文印”相同。所不同的是篆刻是单线条的，而浮雕则要分层次，尽量表现出装饰题材的立体感。
浮雕是一种在平面上的浮凸表现，分浅浮雕和高浮雕两种形式，如表现对象的压缩体形凹凸不到圆雕的二分之一称为浅浮雕。它接近于绘画，线条较流畅，有清淡、静雅的艺术效果。以此类推，如表现对象的压缩体形凹凸超过圆雕二分之一，就称为高浮雕。它接近于雕塑，画面构图丰满，疏密得当，粗细相融，玲珑剔透。浮雕的装饰效果．从某种程度上来讲，要胜于其他任何一种木雕表现形式。尤其是深浮雕，能表现复杂而生动的场面，具有诗情画意，引人入胜。
通 雕：
是在浮雕、镂刻传统的基础上发展起来的一种技法。画面可以多层次地镂通，重重叠叠，因此通雕的内容具有很大的容纳性和高度的表现力。是在古建筑中是运用得比较广泛的一种木雕艺术形式。如门窗、厅堂隔扇的裙板、天花板以及梁柱等，普遍运用浮雕工艺。朴素的造型上雕以古拙幽雅的图案花纹、栩栩如生的艺术形象，给人以赏心悦目的享受。
浅 雕：
最适合表现在大面积的板料上。拙政园内“三十六鸳鸯馆”中，隔堂屏风的花窗裙板上有浅雕兰花、竹、石、博古等图案，有清静素雅之感，令人心旷神怡。
阴 雕：
又称“沉雕”。系指凹下去雕刻的一种手法．正好与浮雕相反。这种雕刻技法常常要在经过上色髹漆后的器物上施工，这样所刻出来的器物能产生一种漆色与木色反差较大、近似中国画的艺术效果，富有意味。这种技法主要雕于髹漆家具，同时又是漆器家具常用手法。
透 雕：
将花板底子镂空的一种工艺手法，它通常只雕刻器物的外表面。透雕深受建筑木雕的影响，因为这种雕刻将底子镂空了，能产生一种穿越木质感觉的视觉，具有浮雕的灵秀之气。纯粹意义上的透雕完全用镂弓镂出，在家具中往往用粗犷的纹饰处理。明式椅具中，靠背椅独板上常镂出各类形状的透光，在光束之中展现变化，又不失简洁的主观追求。
圆 雕：
是一种完全立体的雕刻，前、后、左、右四面都要雕刻出具体的形象来。它实际上是一种具有三维空间艺术感的雕塑艺术．它的形态随着观看视线的移劝而不断变更，每个角度皆具备完美的形式感。作品内容多取材于人物、动物、植物，题材以吉祥为主，供人们欣赏为目的。它只用于家具局部，如端头、腿足、柱头等部位。以广式家具最为常见，是清代木雕的主要特征之一。
锼空、镂空雕刻：
锼空雕刻是用钢丝锯条锼割花纹，镂空雕刻是用凿子等工具雕镂出空洞。锼空雕刻具有玲珑剔透、视线不受障碍等艺术特色。用锼空雕刻的图案花纹由于受锼空的制约，必须经过精心制作，使其富于图案化。用锼空雕刻装饰古建筑的窗格、栏杆、挂络、飞罩等，能表现出古拙、玲珑、清静、雅洁的艺术效果。我国绝大多数的古建筑中都饰以锼空、镂空雕刻艺术，具有典型的艺术风格。如北京乾隆花园里的“三友轩”，轩内雕镂精细，西山墙有一大方窗，用紫檀木透雕松、竹、梅为窗格，寓“岁寒三友”之意，是一件极为珍贵的木雕工艺品。
镂空雕刻在古建筑的木雕装饰中，具有独特的艺术效果。镂空雕刻配合浮雕，习惯上又称透雕和镂空雕刻(镂空是用凿子雕凿)，它是木雕艺术特有的一种表现形式。一般要经绘图、镂空、凿粗坯、修光、细润等一系列操作工序而成。因为它有比较匀称的空洞，能使人醒目地看雕刻的图案．视线不受障碍，玲珑剔透而有强烈的雕刻艺术风格，极富于装饰。
透空双面雕：
透空双面雕就是用一种图案，进行正反两面雕刻，两面都能欣赏到同一图案，新奇玲珑可爱，类似苏州的双面绣。还有一种能在一块花板上，正反两面雕出不同的图案，出现不同的题材，这就需要艺匠有高超的智慧和巧妙的构思。透空双面雕大多施工于条案档板、门窗板、隔扇、衣架等两面都可以欣赏的家具。一般有两类：一类是正反图案相同，只不过一正一反而已；另一类是正反图案相异．这种透空双面雕具有很高的艺术欣赏价值，即便整件家具散架了，其雕刻板也可作为单独艺术品珍藏。
立体圆雕：
以圆雕和透雕技法为主，立体圆雕通常是在一些亭阁上雕一些花篮、倒挂狮子之类的题材。如江苏扬州平山堂里的“西园”内，在“天下第五泉”旁边的一座亭子，每一角的飞檐下雕有一只立体花篮。这种立体花篮的做工虽不精细，但造型之美是无可非议的。虽然立体圆雕最适宜表现的是专供欣赏的小件陈设工艺品；但是大型的古建筑，特别是帝王的宫殿，用立体圆雕装饰的部位还是不少。如北京故宫内的建筑木雕装饰，一些形象生动的木雕金龙、凤凰等，便是运用立体圆雕来表现的。
8. 透雕的艺术特征1、定义
圆雕：又称立体雕，是非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。
浮雕：浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。
透雕：在浮雕的基础上，一般镂空其背景部分，有的为单面雕，有的为双面雕。还有就是介于圆雕和浮雕之间的一种雕塑形式，也称凹雕，镂空雕，或者浮雕。
2、效果
圆雕：是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。
浮雕：能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。
透雕：经过揣形摹象，刻制出生动有趣的客观物象，核雕艺人借助果核不规则的纹理使作品疏朗、剔透，主题集中，或人物亭阁、或鸟兽虫鱼，无不生动有趣。
3、特点
圆雕：是完全立体的，观众可从四面八方去欣赏它，可以从各个角度看到雕塑的各个侧面，从而形成艺术形象的整体感。
浮雕：由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。
透雕：具有植物果核一般具有体积小、纹理不规则和表皮薄而脆等特点。
4、工艺
圆雕：圆雕过程有三道，分别为打坯、凿坯和修光。
浮雕：主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。
透雕：是先将图案画在棉纸上，再贴在木板上，然后在每组图案的空白处打一个孔，将钢锯丝穿入，往复拉动钢锯线，沿图案的轮廓将空白处的木料“锼”走，叫“皱活”。
